"Empecé a observar a la gente, mirando cuando parpadeaban y comencé a descubrir algo muy diferente de lo que nos cuentan en la clase de biología del instituto, a saber, que el parpadeo solo es un medio para humedecer la superficie del ojo.[…] Claramente eso no es lo que sucede. Las personas a veces mantienen los ojos abiertos durante minutos y otras veces parpadearán repetidamente, con muchos casos intermedios. Así que la pregunta es: ¿Qué les hace parpadear?[…]

Y no solo es significativa la cantidad de parpadeos sino el instante preciso en que se producen. Empecemos una conversación con alguien y observemos cuando parpadea. Creo que descubriremos que nuestro interlocutor va a hacerlo en el momento en que "atrape" la idea que le estamos lanzando, ni un momento antes ni un momento después.[…] El parpadeo tiene lugar o bien cuando el interlocutor se da cuenta que nuestra "introducción" ha terminado o bien cuando sienta que estamos concluyendo y que por el momento no vamos a decir nada más que sea significativo.

Y ese parpadeo ocurre donde hubiera habido un corte, si la conversación se hubiera filmado. Ni un fotograma antes ni un fotograma después."

Es un reto, puede apuntarse quien quiera, es algo que está al alcance de cualquiera con un medio de captación de imágenes y una nevera, estas son las condiciones:

- El protagonista de la historia tiene que ser un bistec(valen otros productos cárnicos).
- No puede haber diálogos.
- La cinta no puede durar mas de 10 minutos.
- Tiene que conmover

Quien se atreva que se apunte. Fecha límite a concretar.

Bueno, lo que para ustedes son burlas para mí son gritos de cobardía que eluden el reto propuesto. Ya que nadie acepta mi reto, lo haré yo solo, es un reto interesante. Si no sabéis hacer que un bistec conmueva, ni hundiendo el titanic lograréis ese íntimo momento con el espectador.

"Dada la complejidad del lenguaje cinematográfico creo que durante el rodaje es necesario asegurarnos al máximo multiplicando los ángulos. Cuando una escena ha salido bien, a menudo tendemos a creer que así es como la utilizaremos al final, y el master bastará. Y luego, en la sala de montaje, nos damos cuenta que queremos empezar la escena más tarde o cortarla antes, pero conservando la misma información.

Como regla general, los masters plantean un problema de ritmo, porque los actores tienden a permanecer en el tiempo de la vida, mientras que el cine se hace para un público cada vez más impaciente. Es imperativo cubrirnos para poder acelerar el ritmo de la escena del montaje.

Ahora bien, una escena bien cubierta consiste en lo siguiente: un plano de situación que permite saber dónde estamos y una serie de planos de los personajes para poder identificarlos.  Dicho así no es muy excitante, claro. Pero es fundamental. Sé que hay muchos jóvenes cineastas que no hacen esa labor porque les han enseñado que así es más elegante. Lo que no saben es que cuatro meses más tarde se encontrarán con una película de cuatro horas que no pueden abreviar porque no han rodado cosas tan básicas como planos de corte, por ejemplo. Por lo tanto, se verán obligados a cortar escenas enteras y el filme ya no querrá decir nada porque falta información.  Se lo pasaron bien en el rodaje con grandes movimientos de cámara que duran una eternidad, fliparon en las pruebas y creen que son unos grandes cineastas por haber esbozado unos arabescos. Pero al final no hay sentimiento. Así pues, la lección es que ante todo hay que contar nuestra historia y transmitir emoción.  La elegancia, el estilo, viene después."

La mitad de este proceso [contar una historia, dirigir la atención del espectador] se efectúa en el rodaje y la otra mitad en la sala de montaje. El modo de rodar imprime un punto de vista al filme, y la manera de montar imprime un ritmo. Pero ambos están estrechamente ligados, y por eso creo que es importante, en el rodaje, prever bastantes ángulos, cubrirse suficiente y disponer de la duración necesaria para poder optimizar en el montaje lo que hacen los actores. No se trata sólo de rodar la escena sino de poder decir: "Espera, quiero que esta escena sea mucho más rápida de lo que hemos rodado". El problema es que, por razones presupuestarias nunca ruedas el filme en el orden cronológico de las secuencias. Por consiguiente, en la segunda semana puedes rodar una escena del final de la película y gustarte mucho en ese momento. Pero cuando la montas junto con el resto, adviertes que necesitas algo más intenso, más majestuoso para acabar la película. Por lo tanto, hay que disponer de material suficiente para trabajar, ya que aunque seas el mejor de los montadores, si no tienes con qué trabajar no podrás hacer la película. Creo que ésta ha sido una de las lecciones que más me ha costado aprender, porque, como vengo del teatro, pensaba: "No hay problema, sé cómo hacer que una escena funcione". Sin embargo, la verdad es que no lo sabes. No puedes saberlo. No antes de que se monte el filme.

* Seleccionados en 2008 que no se pudieron proyectar 

1. Inicialmente, el superhéroe  no sabe que lo es. Desconoce su don y en muchas ocasiones, su propio origen.
2. Una vez ha descubierto su poder, lo oculta a los demás, llevando una doble vida.
   

        

  

1. Porque alguien se lo dice (Elijah a David en El Protegido, Morfeo a Neo, Ben Kenobi a Luke SkyWalker, Gandalf a Frodo etc.).  

          

Elijah y Morfeo nos advertirán de nuestra auténtica naturaleza

      
        O bien porque:

2. Sucede algún tipo de accidente que le hace tomar conciencia de su poder (David en El Protegido) o que, directamente, le proporciona el poder (Spiderman, Hulk, Flash etc.).

El accidente de Hulk

La soledad de Batman vista por Bakaburra

1. El elegido que sabe que lo es. Tiene una misión clara y debe cumplirla a toda costa, un superhéroe hecho a si mismo (“Jesucristo”, Batman, DareDevil).
2. El elegido que no sabe inicialmente que lo es y lo descubre tiempo después:
   1. Por si mismo (los héroes de la serie Héroes, etc.).
   2. Con la ayuda de otros (Ben Kenobi -Luke, Morfeo-Neo, Gandalf-Frodo, la carta de Hogarts-Harry Potter, Elijah-David en El protegido, sus tios-Superman etc).
3. El elegido o superhéroe que inicialmente no lo es pero que adquiere un superpoder después de sufrir un accidente (Spiderman, Hulk, Flash etc.)
4. El elegido que sabe que tiene un don pero lo rechaza porque lo ve como algo negativo y/o excluyente (El niño del Sexto sentido, Ben Hawkins en Càrnivale, la Cheerleader en Héroes, Walken en La zona muerta etc.)